ワヤコ
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昨日の午前、ジャカルタの中心地で３度にわたる爆弾テロがありました。
日本の夜７時のニュースでは、まったく報じられなかったけど、死者が９名、そのほかにも多数のけが人が出ているとのこと。 ジャカルタに住んでいる友人のみなさん、そしてこのブログを通じて知り合いになった人たち、みなさん大丈夫でしょうか。 ほとんど情報が入ってこないので、心配です。 爆発があったのは、ジャカルタの中心地にあるマリオットとリッツカールトンの２つの米系ホテル、そして北部の街とのこと。ホテルの爆発に関しては、宿泊客を装った（実際に前日から宿泊していたらしい）男が、朝食をとるために込み合っていたホテルのメインダイニングにキャリーに積んだ爆弾を持ち運び、自爆テロを起こしたとの情報が入っています。 ２００２年ジャカルタ、２００３年バリ島、２００４年オーストラリア大使館、２００５年バリ島と毎年起きていたテロ。その後は、厳しい警戒のたまものか沈静化していたテロですが、少しばかり気のゆるんだ警備のすきをつかれた感があります。 マリオットホテルにいたっては、２００２年と今回の２回、テロのターゲットになっています。 このような無差別殺人に関しては、当然憤りを感じますが、ただ、今回は、それよりも無力感に支配されています。 私は、ジャカルタ転居直後の２００４年に、たまたまオーストラリア大使館近くのビルにいたときに、爆発に遭遇し身のちぢむ思いをした経験があります。バンッという大きな音と同時に起きた揺れ、てっきりビルの中でガス爆発が起きたのかと思いました。窓の外にもうもうと広がる灰色の煙が目にはいり、「テロだ～」という声を聞いたときには、現実のことには感じられませんでした。その瞬間は妙に冷静だったことをはっきりと覚えています。そして、その後におそってきた恐怖。 オバマ大統領に代わり、今までのキリスト教社会ＶＳイスラム社会という構図から、両者の融和を図ろうという方向に転換されたため、このようなテロは今後なくなるとばかり思いこんでました。多くの人がそう確信していたのではないでしょうか。でもそれは甘い考えだったんですね。 誰が犯行をおこしたかが判明できない現状では、どんな背景があってテロにおよんだか、軽々しくは論じられないけれど、せっかくいい方向に歩み始めた両者の関係に何がしかのしこりを残すことを危惧します。 ジャカルタにお住まいの方たちは、ここ数年の落ち着いていた生活からまたもとの緊張感をもつことが必要な生活へとなり、本当にストレスだと思いますが、どうぞ安全に注意してください。 |
 ご心配いただきメールをいただいたりして、こんな気まぐれなブログを気にかけていただいていること、本当に感謝・感激です。 ちょっと所用がたてこんだりして、バタバタしてたもんでなかなか更新できずじまいでした。でも、これからもボチボチと更新していきたいと思いますので、どうぞよろしくお願いいたします。 さて、ずっと以前の記事でも書いたけど、インドネシアは天然資源の宝庫。 石油・ガスをはじめ、金属系、石材系、木材系…なんでもございです。 そんなわけで、その豊富な金属系資源を活用して、街中にはさまざまなデザインの門があります。 写真はある家の前を通りかかったときに偶然目にした門。とってもラブリーだと思いませんか。日本でも、最近は凝ったアイアンの門がまえのお宅をよく目にするようになってきましたけど、こんなにカラフルな門は見たことがありません。 下の写真は、電燈カバー。こちらは真鍮素材にこった装飾。  以前働いていた会社でデザイナーから、「神は細部に宿りますから」とよく言われていました。 つまり人の視線がいかないような細かいところまで丹精こめて美しく仕上げろ、ということ。そして普通なら無視してしまうようなディティールの積み重ねが、最終的には全体に大きな優劣の影響を与えるということ。 インドネシアでみるインテリアにいつも感嘆させられるのは、こんな細部まで徹底して時間をかけたものや本物素材のものを使っているからなんだと思います。 こう書くと、デザインばかりにこだわってないで、もっと寸法に細かくこだわるべき、という声が聞こえてきそうですが、ね。 |
 ジャカルタはアートの街です。 ちょっと大きめな壁面があるとグラフティーアートが描かれているし、あちこちにギャラリーがあるし。 その中で、新進気鋭、注目株の若手アーティストを扱うEgo Gallery は、いつ行ってもはっとするような気づきを与えてくれる作品や好みのテーストのものに出会えるお気に入りのスポットの一つ。 前回、のぞいた時にはグループ展が開催されていました。 その中に、以前から注目しているAan Gunawanの作品を発見！ 少し離れたところから見ると、一枚の樹皮の上に水滴がたれているシズル感たっぷりのＣＧの合成写真のよう。とても絵画とは思えません。 でも、近くで見ると、ものすご～く細密に描きこまれているのが分かります。  さらに近づいてみると。。。  一体、どのくらいの時間をかけて作品をつくりあげているんだろう？ 極限に近い集中力を要するような仕事をするアーティスト、本当に尊敬します。 このアーティストの作品を見ると、いつも絵の中から水蒸気のように薄～く出ている執念を感じます。作品がエネルギーを持っている、そんな気がしてならないんですよね。 自分自身も相当に高いエネルギーレベルを持っていないと、家の中で共生するのは難しいかもしれないけど、一方で物事に立ち向かっていく勇気を与えてくれるそんな存在となるかもしれません。 それに、インテリアの観点から言っても、茶系で家の中に違和感なく飾れるし。。。 相当に好きな絵です。 |
 バリでのショッピングネタをもう一つ。 ジャカルタで、とってもステキなインテリアのお宅に住んでいる友人に教えてもらったスミニャックにあるテーブルウェアの店「Haveli」（写真）。おしゃれな彼女のおすすめの店だから、かなり期待はしていたんですが。。。いや～、ノックアウトされました。色とりどりのファブリック類、ナプキンリング、キャンドルスタンド、もうみんなステキすぎて目移りするばかり。  日本では目にすることのないような貝殻を使ったナプキンリング。 それに渋めで光沢がきれいなクッションカバー。 私ごのみだわ～！ でも、アドレナリンが急上昇しすぎて、一種の混乱状態に陥ってどれにするか決められず、結局時間切れ。小さなテーブルセンターを一枚買ったのみ。 バリではステキなインテリアショップはしょっちゅうのぞいているんですけど、あのアドレナリンの急放出は一体どこから来たんでしょうかね。ジェンガラに初めて行った以来の高揚感でした。 店内にはアメリカから来たとおぼしき女性２人が、ほぼ私と同じような状態になって商品選びに没頭してました。グッとくるものに出会ったときの反応は、万国共通なのね。 テーブルウェア好きには要チェックのお店です。 Haveli Jl. Basangkasa No. 15 & 38 Seminyak Bali, Indonesia, Tel : + 62 ( 361 ) 737 160 |
 写真は、バリの石屋通りで買った修行僧（？）の像。 本当は大きめのブッダの像を購入しようと思っていたんですが、片隅にちょこんと座っていた修行僧らしき控えめな姿に惹かれこちらを入手しました。 どんな素性か、何を祈っているのかわかりませんが、この姿をみると「真摯」という日常で忘れかけている二文字が浮かんできます。 この問題を真摯に受けとめ、、、、などと政治家が不祥事をわびる記者会見でよく口にし、ちょっと薄っぺらい印象のある言葉ですが、心に大切にとめておきたいと思っている言葉の一つかな。 バリの石屋通りには店がわんさかあるけれど、いろいろ見てまわった中では、この石像を購入したところがピカ一だと思います。 この赤みがかった色もものすごく気に入ってます。 Jepun Bali Br.Seraya,Singapadu,Sukawati,Bianyar Tel (0361)293980 |
 ジャカルタは、あちこちにギャラリーがあるアートな街。 そのギャラリーも、ものすごく敷居が低くって、冷やかしだろうとなんだろうと、誰でもいつでもウェルカムです。 東京のギャラリーに入るときのような緊張感はまったくなし。 スノッブな雰囲気に構えちゃったり、値踏みされているような視線におどおどしたり、作品について気のきいたコメントを言わなくっちゃ、なんてことを考えたり。。。 そんな必要はまったくなし！ インテリアショップに入るような気軽さでおとずれ店頭に並んでいる商品を見る、そんな感覚に近いんじゃないかな。 アートはある一部のリッチな人が所有する堅苦しい芸術品という存在ではなくって、誰もが当たり前に所有する嗜好品、そんな位置づけ。 アートは、その国の文化、社会、国民性の「今」、そんなものを如実にあらわしていますよね。特に、現代アートはそう。 この前の上野で観た「ネオテニー・ジャパン」でも強く感じました。 アーティストが感じ表現した「今」の空気感。それがアートに表現されている。 でもって、インドネシアのアート。 インドネシアのアートには、「今」というピンポイントなものよりも、もっと悠久な時間が流れている気がします。 また、喪失感とか閉塞感とか凶暴性とか、そんな高度で複雑なものではなく、もっと根源的な感情（「喜怒哀楽」のような）が描かれている、とも思うんです。 そりゃ、アーティストによって表現手法はいろいろと違うけど、根底にあるのは「生に対する圧倒的な肯定感」ではないか。。。と感じるんですよね。 だから、私はインドネシアのアートが好きだな。 心にぐっと迫ってきて、勇気というか、悦びを与えてくれる。 それは、絵として美しかったり、描かれているテーマが壮大だったり、色彩が抜群にセンスよかったり、技巧がすばらしい、といろいろな観点のものがあるけれど、とにかく小難しいことは抜きにして、ただいいな～と楽しめる。 プラスの気が流れているんです。 何よりも、家の中で飾って一緒に暮らしていくパートナーとして迎えられる。 そんなわけで、ジャカルタで暮らしていたときは、ギャラリーめぐりに明け暮れていました。 でもって、今回もいろいろとギャラリーをまわってきましたよ。  写真は、クマンにあるギャラリー・ハディプラナ。 展示されていたのはバリ出身のMade Gunawan。 流れに身をまかせゆったりと楽しむ人、見ていると自然と笑みがこぼれてきます。 それに色づかいがとってもセンスいいな～、と思いました。 実際のマデさんは、やや強面風でたくましい感じのバリ人なんですけどね。 こういう絵は、いかにもアジアンな感じの空間に飾るんじゃなくて、白い壁のモダンなインテリアに合わせると、ちょっと「はずし」が効いていい感じになるんじゃないかな～。 |
 「ネオテニー・ジャパン」のフライヤーとなっているこの作品、できやよいの「Untitled」(2001)を背景とし、小谷元彦の「Human Lesson」(1996)の狼の作品がのっている合成。本来は一つで完成されている作品なのに、こんな風に合体させて新しい作品（？）として見せるのがものすごく斬新！こんなアプローチもありなのね。 上野の森美術館で開催されている現代アートの展覧会「NEOTENY JAPAN」に行ってきました。 この展覧会、現代アートの超有名なコレクター高橋龍太郎氏（本職は精神科医）のコレクションする作品1000点の中から、「ネオテニー」というテーマで選ばれた80点あまりの作品が展示されているものです。 NEOTENYとは、幼形を保ったまま性的に成熟してしまう「幼形成熟」のことなんですって。 この20年、日本の若者たちほど、豊かで、貴万で、自由に主張ができて、一方でスポイルされ続けた存在は、人類史上類をみない。まず、小学生が何万という現金（お年玉）を手にして、それをゲーム、マンガ、アニメ、ケータイに散在する。それはまるでこどもの王国である。こどものもつ全能感がそのまま実現した夢の王国。繊細で傷つきやすく、脆いくせに暴力的で、エネルギーが溢れているかと思うと倦怠に満ちる。 つまり、姿形は大人でありながら内面は成熟していない、子どもの幼さを残したままの今の日本を象徴した作品ということでしょうか。 会場には、現代アートを代表する村上隆、奈良美智、会田誠、加藤美佳などの今をときめくアーティストの作品が数多く展示されていて、もう、ここに足を運ぶだけで、日本の現代アートの有名どころの作品が一挙に把握できます。 じっくり時間をかけて観ましたよ～。 やっぱりアートは、その場所、その時代ならではの文化や社会を反映していますね。 複雑な感情 ― 「迷い」「悩み」「喪失感」「暴発・衝動」「抑圧」「自分まわりの小さな満足」そんな現代社会のキーワードとなりそうなものが、多くの作品の中から感じられました。 観を終わった後は、いったいこの先自分はどこに連れていかれてしまうのだろう、そんな 心がワサワサとする感じがしました。 精神科医である高橋氏が、日本人画家の描く西洋画でもなくまた日本画でもない、日本の社会の今を表現した現代アートを収集し始めたというのは、偶然でもなんでもなく、必然性のようなものを感じますね。 今回の収穫の一つは、奈良美智の怒った女の子の絵を実にじっくりと観ることができたこと。あのちょっと不気味でいながら、吸い込まれそうで目が離せない少女の瞳。 あれは、幾層にも重ねられた色と見事な筆さばきによるものだったんですね。 あの瞳の表現力には、職人魂を感じました。 それと鴻池朋子のかなりの大型作品を観ることができたこと。 いや～、この人の精密さと創り出す物語りの意外性にはものすごく惹かれました。 その一方で、正直、横からみても下がってみても、私にはそのよさがよく分からないものもいくつかあり。 やっぱり作品は、じかに観るに限ります。 ●Neotony Japan 上野の森美術館で 7月15日（水）まで開催中 |
 想像していた通りでした！ 心がはなやぐようなカラフルな作品群。 その色づかいからメルヘンチックなイメージが強い印象をうけますが、どうしてどうして。作品の登場人物がちょっとした邪気のある表情をしていたり、企みをもった視線をなげかけていたりして。かわいいけど、一筋縄ではいかないわよ～！といった、そんな含みが感じられるアートでした。 でも一番強く感じたのは、彼女の作品からにじみ出てくる「生」に対する肯定感。「明るい希望」かな。 物事をハスに見たり、不安を抱えていたり、緊張感があったり。 そんなアーティスト自身が感じる現代社会の病巣を表現したような絵とは対極にあるのが彼女の絵だと思いました。 ウェンディーさんの話によると、彼女の子ども時代の大切な思い出が、絵のモチーフの一部として用いられたりしているそうです。そんな幸せな記憶の断片が絵の中に埋め込まれているんですね。 観ている方がハッピーな気分になるのももっともですね。 会場にいらしたウェンディーさんは、落ち着いた雰囲気ながら、絵同様ハッピーオーラが輝いているような人でした（今風に言うと、キラキラっていうのかしら。。。） そして、この個展をプロデュースした宮本由紀さんの英語によるインタビューも秀逸でした！英語が流麗（さすが帰国子女、発音が違います）というだけでなく、なんというかな～、決して自分が前面に出るわけではないのに、相手の人となりを存分に引き出すような話の運びと作品解説。さすがプロは違います。 早速、「アート界の戸田奈津子」と命名しました。 ギャラリー・トリニティーは、六本木のミッドタウンからすぐのところ。お近くにお出かけの方は、ぜひのぞいてみてください。 ウェンディーさんの個展は20日まで開催中。 |
 ちょっと間があいちゃったけど、再びジャカルタの話題にもどります！ もう、うるさい！と言われるほど何回もブログに登場しているジャヤ・イブラヒム。そう、ジャカルタの竜宮城のようなホテル、ダルマワンサホテルのインテリアデザインを手がけたインドネシアきってのカリスマデザイナーです。 ところで、なぜ竜宮城かというと。。。 別世界に迷い込んだような静謐さ、統制のきいた美しさ、悠久のときが流れているようなゆったりと空気感。とにかくそのすべてがこの世のものとは思えないような佇まいで、まるで一級の芸術品のような優美さなんです。 その一方で、観光ガイドブックに載っているわけでもなく、地元の人にさほど知名度があるわけでもない、いわば知る人ぞ知る秘宝のような存在。 まさに、あれは夢かはたまた現実か。。。 ということで勝手に「竜宮城」と命名しました。 いつもあまりにも超賛辞ばかり書いているので、一応、ネガティブポイントも。。。 たまに聞くのは、ファシリティーがちょっと古い、サービスが緩慢（はっきり言うと気がきかない、ということ）などなど。 今までは世界のホテルチェーン、ローズウッド系列（日本だと銀座のホテル西洋なんかがそう）に入っていたんだけど、ちょっと前にグループから抜けて地元資本になったということもあって、サービスレベルが落ちたという声もききます。 そういえば、それまでは毎朝、生けかえられていたデンファレが、ちょっとしおれていたことがあったな～。 でも、私はいいの。 確かに全方位的な気配りはのぞめないけど、逆にそれがこのホテルのよさにもなっていると思えるんですよね。あばたもえくぼ、ということかしら。 でもってあまり知られてはいないのですが、ジャカルタの街にこのジャヤ・イブラヒムの家具の店があるんですよね。今回のジャカルタ滞在中、もちろんチェックしてきました。 ダルマワンサのインテリアに比べると、よりシノワズリの要素が強く出ています。 でも、優美さは共通。 多くの家具は、マホガニー素材で色といい艶といい、最高級の素材を使っている（もちろん一枚板！）ことがひとめで分かります。 ソファーなどに使っているファブリックは、麻と綿の混紡かな（おそらく）。ダルマワンサでは、やや光沢のあるシルク素材のものを多く使っているのとは違います。 百聞は一見にしかず。 ステキなコーティネート写真をどうぞ。  ランプ、クッション、コーヒーテーブル、すべてがシンメトリに配された家具。ジャヤ・イブラヒムの統制の効いたデザインは、このシンメトリからくるところが大きいようです。  いや～、抑制の効いた濃紺色の麻のベッドカバーに、オレンジのクッション。この組み合わせにノックアウトされました。反対色の組み合わせがこんなに上品になるのは、なぜ？なぜ？なぜなの～？  後ろに見える衝立がいかにも中国風ですよね。普通、テーブルの上には背の高い花は置かないけど、こうしてスダップマラン（夜香花）をパラパラと飾るのもなかなかステキ。 ＳＯＬＯ Jalan Gunawarman No. 55 Jakarta Selatan 12180, Indonesia Tel +021 726-4681 |
 Wendy Wagner DISCO DREAM,2009 あるところに孤独なトラがいました。 写真の絵を見て、私はこんなストーリを想像しました。 こんな物語がつむぎだされるような絵、見る人に空想の世界で遊ぶ自由をあたえる絵、ウェンディー・ワグナーさんの創り出す世界は独特なものです。 現在、米国・ヒューストンをベースに活躍するワグナーさんは、1992年にArt Institute of Houstonを優秀な成績で卒業し、10年間グラフィックデザイナーとしてのキャリアを積んだのち、本格的なアーティストとしてのキャリアをスタートさせたそうです。そして、昨年、アート界で最も権威ある賞の一つ「ハンティング・アート賞」を獲得したという実力派です。 そのワグナーさんの日本における初めての個展が、6月2日6月2日から20日まで六本木のギャラリー「トリニティー」で開催されます。 この個展を企画した「英語でアートを学ぼう！」を主宰されている宮本由紀先生によると、ワグナーさんの絵は、幾重にもかさねられた色彩が独特の質感と透明感を生み出しているそうです。ジューシィーなんですって。分かる気がするな～。 個展の初日には、 6月2日（火）18：00～20：00 にオープニング・レセプション（参加自由・無料） 6月3日（水） 19：00～20：00はワグナーさん本人によるアーティスト・トーク（参加自由・無料） が行われます。 私は3日のアーティスト・トークに行く予定。アーティスト本人から、作品にはどんな意図があるのか、何を狙っているのか、などなど聞くのが楽しみ。 お時間のある方は、ぜひジューシィーな絵を体験してみてください！ |
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